古本 カヌー犬ブックス 続・日々の雑記

いよいよ週末は東京蚤の市！

「作家の酒」－コロナ・ブックス編集部－

こんな本を通勤時間に読んだりしてると、そのままパスや電車に乗ってどこかに行ってしまって適当な場所で降りて、目についたお店に適当に入ってお昼からのんびり飲んだりしたいという気分になってしまいます（コミマサさんか？）。少なくてもお休みの目の前の夜とかお休みの日の午後とかに軽く飲みながら読むべき本。

前回「作家のおやつ」を紹介したときに、「実際にそこで食ぺたと思われる仕事部屋や机などと一緒に撮られた写真や、そのおやつについての作家自身の文章の引用が掲載されていたりして本全体としていい雰囲気になっています。やっぱりおやつは色合いがきれいだったり形がかわいかったりするので、基本的には落ち着いた雰囲気の作家の仕事部屋と一緒だと映えますね。」なんてことを書いてみたけれど、この酒のほうは、それぞれのなじみのお店と家で飲む時の料理の写真が主になっていてこれはこれでいい感じです。

紹介されているのは、井伏鱒二、山口瞳、吉田健一、田村隆一、中上健次、池波正太郎、立原正秋、三島由紀夫、田中一光、赤塚不二夫、福田蘭堂、秋山十三子、稲垣足穂、小津安二郎、宮脇俊三、高田喜佐、黒澤明、草野心平、種村季弘、大籔春彦、埴谷雄高、田中小実昌、長新太、田辺茂一、山田風太郎の26名。
つぶれるまで飲まないと気がすまない感じの人や朝からほぼ一日中飲んでたんじゃないかという人、酔いつぶれることもなく常に礼儀正しく飲んでいた人、家ではまったく飲まなかったという人‥‥、また一人で大勢で、あるいは文学談義に花咲かせる人、文学のことはまったく話題にすることがな人、飲みと下ネタを言うようになる人、はたまた場末の飲み屋をはしごしたり、料亭のようなところで静かに飲んだり、老舗のバーでバーテンと話したり‥‥と、酒との関わりは人それぞれ、そしてひとりの人でも時と場合によってさまざま。その作家のイメージや作品を思い浮かべながら読んでると楽しいです。しかしみなさん高そうなお店で飲んでマス。

文章のほうは、基本的な構成として、その作家が酒やつまみ、写真で紹介している飲み屋について書いたものを抜粋したものと、奥さんや子ども、あるいは友人がその作家の飲んでいるときのエピソードなどを書いたものの2つが掲載されてます。その中で気になったのは、吉田健一について娘さんの吉田暁子が書いていること。そして吉田暁子は翻訳家なのですね。ちょっと調べたらサガンの「厚化粧の女」やロジェ・ヴァディムの「我が妻バルドー、ドヌープ、J.フォンダ」、フランソワーズ・マレ=ジョリスの「ダイエット」といった作品の翻訳をしているようです。
「作家の娘」好きとしては、エッセイ集とか出してたら読んでみたいのだけれどまとまったものは出てなさそう。吉田健一の本のあとがきなどはときどぎ書いているみたいですけどね。

このシリーズは最近出た「作家の旅」もまた違う見せ方ができてそうでちょっと期待。今度本屋さんに行ったときにチェックしたい。

さて週末は東京蚤の市です！
ゴールデンウイークくらいから少しずつ準備を始めたいな、と思っていたにもかかわらず、けっぎょくほとんど進まず。テスト前の学生みたいな感じで今週になってあわててます。本の選択や値札付けもそうですが、オンラインショッブということもありお店を作るための本棚などの什器がほとんどないのってのがさみしい。こういう時のために普段から一つ一つ小さな本棚とか本を飾るためのものとか集めて行かないとだめだなと実感してます。漣くんも3歳になったしこれから一箱古本市のようなイベントにも少しずつ出店していきたいと思っているので本だけではなくそういったものも意識して集めるようにしないとね。

昔、「クーネル」のインタビューでチクテカフェの人が「二十歳になったときに親からどんなお祝いが欲しいか聞かれ、多分、親としては成人式に着て行く着物などを予想していたのだろうけれど、将来カフェを開ぎたいと思ってて、そのとぎに使えるイスとテーブルをもらうことにした」みたいなことを言っているのを見て、すごいな、と思ったものだけれど、それってほんと大切なことですよね。40過ぎたおっさんが今ごろなに言ってるんだって気もしないでもないですけど。いや、40過ぎたおっさんだからこそそういうことを後回しにしがちなので、ちゃんと心に留めておくようにします。
とはいうものの、でぎる範囲で納得できるすてきなお店が作れるようにがんばります。めずらしくプレッシャーのかかる状況でいろいろ悩んでますが、いろいろやりたいこともあって今から楽しんでます。

本のほうは、うちは基本、料理と暮らしの本しかないですし、古本屋として在庫も多いわけではないので、作家の食べもの随筆や古めのレシピ本がなんとなく多めになるのかなといった感じで、新しめのものも持っていくつもりですし、サイトの様子から大ぎく変わるような感じではないです。
なので、ほかに出店する古本屋さんには、料理本とかレシピ本とかを持っていくのをできるだけ避けていただけないかと心からお願いします（笑）。ふふふ。

5/26日、5/27に京王閣で行われる東京蚤の市に参加させていただきます。

「ケトル VOL.06 －サブカルじゃない！最先端の中央線特集－」

「ケトル」は創刊準備号が本屋特集で、しかも麻生久美子の「私の本棚」とかもあってちょっと買おうかな、なんて思ってたんですけどけっきょく買わず、気がつけぱそれから一年、もう6号まで出てるのですね。時間が早くてぜんぜん追いつけなくなってるなー

そんな6号は中央線特集。しかもありがちな中野から吉祥寺、三鷹ぐらいまでではなく、立川まで掲載しているのがうれしい。もう、個人的には中央線って言ったら、東小金井くらいから立川までくらい中心で、中野とか高円寺なんてまったく生活の視界に入ってないんですよ。
といっても、東小金井のインド富士とか国分寺のROOFとかクルミドコーヒーとか立川のシンボパンとか‥‥、前々から行こうと思いつつもなかなか行けなかったところがやっぱり気になってしまいます。もちろん新しく知ったお店もありますけどね。
武蔵小金井では、先日、はけ市でお世話になった中村文具店や近所にあるカフェ、スプンフルなどが載ってます。たまにはこういう雑誌を眺めつつ、週末にどこかに行くかねぇ～！

ところでツイッターなどですでに告知をしてしまっていたので、すっかりこちらでも告知した気になっていましたが、調布にある京王閣で5月26日、27日に行われる東京蚤の市に参加させていただきます。
東京蚤の市は、手紙社さんの「古いものの美しさを知ってほしい」「ヨーロッパの都市で行われている蚤の市の雰囲気を楽しみたい」という気持ちから生まれたイベントで、家具や暮らしの道具、古書、ファブリック、カメラ‥‥など「古いものを扱うお店」が全国から集まります。またライブやトークショー、ワークショップなども行われるようです。

サイトで紹介されている参加店を毎日チェックしていると、大切に古いもののよさ大切にし、それらに愛着を持っている個性的なお店ばかりで今からため息が出てしまいます。なんとなく普通のしかもオンラインで細々と行っているうちみたいな古本屋が参加してもよいのかな？という気分になってしまいますが、来ていただけるみなさんが少しでも興味を持ってくれそうな本を持っていきたいと思っていますのでよろしくお願いします。
お店として参加させていただくのも楽しみですが、当日わたしもいろいろなお店をまわってみて蚤の市の雰囲気を味わえたら、とも思ってます～！

　■第一回東京蚤の市
　　日程：5月26日（土）、27日（日）
　　時間：11：00～17：00
　　開催場所：東京オーヴァル京王閣 東京都調布市多摩川4-31-1
　　入場料：300円
　　ホームページ：http://tokyonominoichi.com/

奈良原一高と堀野正雄と口ベール・ドアノー

「本郷菊富士ホテル」－近藤富枝－

「田端文士村」と合わせて前々から読もうと思いつつもなんとなく読むきっかけがないままになっていた本。陽気もよくなってきたし、ゴールデンウイークは本郷とか根津とか散歩したいなぁなんていう妄想ついでに読んでました。

本郷菊富士ホテルは、1914（大正3）年に創業された東京大学に程近い所にあったホテル（高級下宿屋？）で、開業当初は外国人客が多かったようですが、次第に谷崎潤一郎や竹久夢二、坂口安吾、宇野浩二、直木三十五、広津和郎‥‥といった文士や左翼活動家などが泊まり込み、活動の拠点となっていたというユニークなホテル。この本では、そんな作家たちの本郷菊富士ホテルの生活ぶりを中心に描きつつ、菊富士ホテル、そして創業者の羽根田幸之助ときくえ夫婦の浮かび上がらせています。まぁ基本、男女関係の話が多いですけどね。大正から昭和の初めにかけて、、この本郷や田端、馬込、阿佐ヶ谷、早稲田
、鎌倉‥‥など、いわゆる文士村と呼ばれた文士が集まっていた地域がいくつかあるけれど、それぞれ特色があっておもしろい。阿佐ヶ谷の作家なんて酒とか将棋の話ばかりで女性関係とかお金とか思想の話なんてほとんどでてこないですものね（あ、太宰治くらいか）。

話変わって、もう終わってしまっていますが、4月の終わりの金曜はフレックスで会社をあがったりして、夕力・イシイギャラリーフォトグラフィー/フィルムでやっていた奈良原一高展、写真美術館で「幻のモダニスト 写真家堀野正雄の世界」「生誕100年記念写真展 口ベール・ドアノー」を見てぎました。

タカ・イシイギャラリーフォトグラフィー/フィルムは会社の近くにあって、ラリー・クラークやアーヴィング・ペン、植田正治、森山大道といった写真家の展覧会を行っているのでチェックしているギャラリー。気が向いたときにお昼休みなどに見に行けるので次にどんな展覧会があるのか毎回楽しみにしてます。

今回の奈良原一高展は肖像をテーマに選定した前期（3月30日－4月14日）と、街をテーマに選定した後期（4月17日－4月28日）と分かれていたのですが、まだ炭鉱として人が働き・暮らしていたときの軍艦島や修道院、刑務所などちょっと特異な場所で撮影されている作品が多いせいもあるかもしれませんが、どちらも独特で力強い世界観が確立されていて、昼休みに気軽に見る感じではなかったかも、なんて思ったりしました。

続けて会社をあがってから写真美術館で「幻のモダニスト 写真家堀野正雄の世界」と「生誕100年記念写真展 口ベール・ドアノー」。写真美術館は木・金が20時まで開館しているのがうれしい。
堀野正雄の写真は、写真そのものよりも雑誌に掲載したグラフモンタージュがおもろしかったです。戦後、写真家としての活動をやめてしまうのですが、50年代、60年代以降の印刷技術が発達して、かつ報道写真として撮るべきものが明確に存在した時期に活動していたらどんな作品を残したのだろうかと思ってしまいました。前にも書きましたが、安井仲治や野鳥康三、中山岩太など戦前の写真家の写真を前衛芸術としてとらえた活動が最近気になります。

最後の口ベール・ドアノーは、先日も書いたようにわたしの中でちょっと再評価しようと思っているところだったのでついでに見た感じ。あらためて作品をまとめて見てみると、すごく自然に撮られた作品と、やっぱりあざといというか恣意的なところが気になってしまう作品と両方ありますね。でもスナップ写真とはこういうものなんだ、ということがよくわかって勉強になりました。もちろんそれによって自分の撮る写真がうまくなるかどうかというのは別問題ですけど。

冬から春にかけて聴いてたCDをいくつか

「氏神さま・春雨・耳学問」－木山捷平－

講談社文芸文庫からでている木山捷平の本もようやくそろって、これでおしまい。木山捷平は作品数もそれほど多くないので、全作品をカバーしてくれれぱいいのに、なんて思ったりしますが難しいのかな。文芸文庫は短編集に関してはオリジナルに編纂したものも多いし（最近はそうでもない？）、網羅性という意味ではちょっと弱い。
あと、すぐに品切れになるものと増判されてわりといつまでも残っているものと分かれる気がするけれど、その区別はどこでつけてるんでしょうかね。単に売れてる売れてないだけではないような気がしますが。

さて最近よく聴いているCDをいくつか。（しかし前回もそうだったけど、このテーマで何か書こうとすると放置状態になって更新が遅れますね）

ざっくりと言って、今年に入ってからはイギリスのソフトロック～ハーモニーボップばかり聴いてます。去年の終わり頃に、来年は60年代の音楽をちゃんと聞きなおしてみようかな、なんてことをなんとなく思っていたら、年の初めのサンデーソングブックでバタースコッチの「そよ風の二人」がかかったので、一気にイギリスへ行ってしまった感じですね。「そよ風の二人」は1970年のヒット、というツッコミはなしで。あ、でも60年代って1961年から1970年までですってことで。

やっぱり、イギリスのポップスは、カラッと晴れわたってない分（偏見）、冬から春にかけての時期がよく似合う。まぁ今年は、3月になってもダッフルコートが手放せないくらい、いつまでも寒くてなかなか春になってくれませんでしたが。

■「Don't You Know It's Butterscotch」－Butterscotch－
工ジソンライトハウスをはじめ、バリー・マニロウやクリフ・リチヤードなどに曲を提供しているソングライターグループ、アーノルド、マーティン＆モローのグループ。このCDのほかに最近、このチームがぽかの歌手に提供した曲を収録した作品集「Cant Smile Without You-1966＿77」も出ています。イギリスだけではないけれど、60年代後半から70年代初めはこういう作家たちによるグループが多い。モンキーズの影響なんでしょうかねぇ。でもこの流れがキャロル・キングなどのSSWにつながっていくのかも、とか適当に言ってみたりして。で、このバタースコッチ、無理のない自然できれいなメロディとハーモニー、弾むような適度なピート感、そしてそれらを盛り上げるストリングスなど、バンク/ニューウェイヴ以降では考えられないストレートなサウンドのポップス。ヒットした「そよ風の二人」はもちろん、「Constant Reminder」「All On A Summers Day」や「Cows」などどれも名曲ばかり、なにげにインストの「Theme For A Theme」とかもちょっとヨーロッパの映画音楽風で気に人っていたりします。

■「You've Got To Be Loved」－The Montanas-
1965年から1969年にかけてパイ・レーベルから出したシングル曲と未発表曲を網羅したペスト盤。このほかにMCAからシングルを1枚出しているだけでアルバムは残していないようです。拙い感じのR＆B的な曲が数曲ありますが、トニー・ハッチがプロデュースを手掛けているだけあって、洗練したサウンドとコーラスがすばらしい。タイトルにもなっているトニー・ハッチ作の「You've Got To Be Loved」と董頭に、いま聴くと60年代にしか生まれようがなかった60年代的な名曲ではあるのだけれど、60年代後半のイギリスでこれが売れる感じはしないのはなぜだろう？もしかしたらロジャー・ニコルスで一番好きな曲かもしれない「Let's Ride」のカバーも、原曲の雰囲気を残しつつ、自分たち（なのかな？）の個性もさりげなく主張（とまではいかないか）していてロジャー・ニコルズ＆ア・スモール・サークル・オプ・フレンズよりもいいんじゃないかと思ったり、思わなかったり。しかしこのさりげなさがモンタナスのよさでもあり、弱みだったのかもしれない、とか思ったり、思わなかったり。

■「Looking Back」－West Coast Consortium－
トニー・マコウレイのことを調べてる時に知ったグループで、1967年から1970年にかけてPyeからリリースしたシングルのA面B面に未発表音源を加えたコンピ盤。「All The Love ln The World」という曲がイギリスでヒットしているのみでThe Montanasと同じでアルバムは出していないようです。この辺のイギリスのグループってシングル盤だけ出して解散しちゃったバンドが多いですね。というか、名義的にはWest Coast ConsortiumだったりConsortiumだったりROBBIEだったりしているとはいえ、 PYEだけで7枚のシングルを出してる段階で曲数的にはアルバム作れちゃうって気がしますが。まあアルバムよりもシングルが重視されていたってことなんでしょう。トニー・マコウレイ関連でたどり着きましたが、収録されてるのはメンバーによる曲が多く、これがソフトサイケだったり、フォークロックぽかったりGSぽかったりとさまざまですが、どれもポップでしてよいです。ちなみにこの後メンバーはAlRBUSというプロジェクトに発展するらしいのですが、こちらはまだ未聴。

■「The Very Best Of」－The Casuals-
1968年に全英で2位となった「Jesamine」や「Toy」（30位）を収録したベスト盤。ジャケットがかなり‥‥な感じなのですが、ロジャー・ニコルス/ポール・ウィリアムズ作の「Someday Man」やニルソン作の「Daddy's Song」、アソシエーションの「Never My Love」といったカバーが収録されていて、いかにもこういった曲をカバーしそうなサウンドのバンド。一瞬「Hello lt's Me」も？とか思ったけれどそんなわけはない、ですよね。「Jesamine」はバイスタンダーズの 「When Jesamine Goes」をタイトルを変えたカヴァー。また前述のアーノルド、マーティン＆モローやロイ・ウッドによる曲などもあり、曲自体のある程度のクオリティを保ってます。でもこういうバンドを続けて聴いていると、バンドの個性ってなんなんだろう、という疑問が頭をかすめてしまうのも事実。その点、アメリカのコーラスグループだったりソフトロックと呼ばれるグループは、売れたかどうかは別としてそれぞれのバンドで個性と出すことに成功しているような気がします。この辺は層の厚さの違いなのだろうか。

■「Flying Machine」－Flying Machine－
ほんとはPickettywitchの「That Same Old Feeling」を聴きたいと思っているのだけれど、CDが見つからなくて代わりにこれが見つかったという。Flying Machineも長いこと行方不明だったのでうれしいけれど、「That Same Old Feeling」はPickettywitchのバージョンのほうが好きかな。とはいうもの「Smile A Little Smile For Me」「Send My Baby Home Again」「Marie Take A Chance」と冒頭で続くトニー・マコウレイの3曲でノックアウトなアルバムです。

ゴールデンウィーク前半

「あ・ぷろぽ－それはさておき」－山田稔－

さてさて、気がつけぱ、4月も終わってゴールデンウィーク。
今年も特に大きな予定はないけれど、なんとなく毎日出かけてる感じなので、備忘録の意味も込めてゴールデンウィーク前半の様子をメモ程度に。
といっても、最近はそういうメモ的な内容はツイッターでこと足りてしまうので雑記から抜け落ちて行く日常が多くなってます。まぁだいたい子どもと遊んでるだけなんでどうでもいいと言えばいいんですけどね。

ゴールデンウィーク前の24日は、ミオ犬が健康診断だったため、一日会社をお休みして漣くん、暁くんを連れての平日ならではの井の頭三昧。

動物園は、漣くんが1歳くらいから行ってるのですが、行くたびに見てよろこぶ動物が増えていって、かついろいろな反応が返ってくるようになるのが普通におもしろい。ただ併設してある乗りものに乗りたがるだだこね度が強くなっていってのがめんどう。でもそのわりには、実際に乗ると妙に固まってしまったりして、よくわからん。今回は路面電車風の電車が前後に動くやっと新幹線に乗ってとりあえずは満足っぽい。あとはメーリーゴーランドかコーヒーカップに乗りたい風だったが、「またこんどこようねー」って言ってごまかす。

ところで井の頭自然文化園のポスターは、駅とかでもみるたびにいいなぁと思うのですが、だれが手がけてるんでしょうね。お昼ごはんは、いせや。本店に続いてこちらも建て直しが行われるらしいですね。そのせいというわけではないと思いますが、平日の昼間でもかなりの人がいました。
でもさすがに昼間から座敷で飲んでる人もいないので、ちょっとした個室のような小部屋の座敷でちょっと衛生的にどうなの？という気もしないでもないけれど、畳の上で暁くんを遊ぱせておきつつ、お父さんはビールを飲んだりしてのんびり。しかし、いせやのトイレで赤ちゃん用のミルクを冷やした人ってのもそんなにいないんじゃないかな、とか。

食後は、井の頭公園を散歩したりしつつ、サイクルボートに乗る。秋くらいから今度漣くんと来た時に乗って見ようと思っていたのですが、気がついたら春になってしまったので、休日はもう乗れません。
実際、今回もわたしが足でこいで、漣くんがハンドルを回して進んでいたのですが、それほどボートが出ているわけでもないのに、カップルのポートにぶつかりそうになったりして、あわててハンドルを取り返すという感じでした。というか、大きな声で「事故でーす」って大きな声で叫びながらぶつかってってるので、かなりヒヤヒヤ。で、おやつはドナテロウズ。わけあってここ10年くらいきてなかったのですが、ここももうすぐ閉店ということで。猫たちも含めてちょっとさみしい。その前はけっこう来てたんですけどねえ～28日はマザーディクショナリーの春の会。近くに住んでいるミオ犬の友だちと大人3人、子ども2人で原宿まで。前回行ったときは千駄ヶ谷にあるラミュゼ de ケヤキだったので（2010年3月、もう2年前かぁ～）、ディクショナリー倶楽部に行くのは初めて。原宿と渋谷のちょうど真ん中くらいにあって。自分だけだったらいろいろうろついちゃうところですね。会場は子ども連れの人たちで大盛況だったのですが、みんなわりと自由にごはんを食べたり、話したり、ショッブをまわったり、ワークショップに参加したりしていて、気軽に楽しめました。

基本的に女の人向けのイベントなので、わたしはマフィオのドライカレーを食べながらビールを飲んで、ミオ犬たちがお店をまわったりしているあいだ、漣くんの相手という感じ。漣くんと遊んでるといろいろ見知らぬ子どもたちに話しかけられるのですが、「ここ子どもが遊ぶところがなくてつまんないねー」って言ってた女の子がいてちょっと笑った。次回はお母さんだけじゃなく子どもも楽しめる場所があるといいかもしれませんよー。続けて29日は、たいてい夜しか会わないメンバーでの都電荒川線ツアー。荒川線沿いに住んでいる人にいろいろ案内してもらいました。

前から行きたかったキアズマ珈琲は、建物の外観はもとより、店内の様子も落ち着いていてものすごくよかった。漣くんにあわせてコーヒーじゃなくてリンゴジュースを飲んでしまったのが、ちょっと残念でしたが。こんなところにひとりで来て、コーヒーを飲みながらゆつくり本や雑誌を読んだりしたいです。
2階が喫煙になっているのですが、ソファーがあったりしておすすめ。わたしたちが行ったときは煙草をすってる人は誰もいなかったし、席の間隔もゆったりしているので、すっている人がいてもそれほど気にならないかも（まあ人によるかとも思いますが）。ゴールデンウィーク中ということもあるのか電車自体は思っていたより常に混んでましたね。あと漣くんに合わせてもらってあらかわ遊園にも行ったのですが、こちらも小さな遊園地のわりにはおおにぎわいで、中には1時間待ちというアトラクションもあってびっくり。今回はほんとは三ノ輪まで行きたいところをあきらめたり、あらかわ遊園に行ったり漣くんに合わせてもらってしまって、ほかの二人には申しわけなかったです。
最後は、庚申塚のホームのなかにある御代家という小さな居酒屋で5時半の開店から8時くらいまで飲む。のんびりした雰囲気でいい感じのお店でした。もうちょっと飲みたい気もしましたが、それをお前が言うな、と。

で、次の日、出かけようと思ったらカメラをどこかに忘れたことに気がついたりして‥‥

（後半に続く？）

「窓に明りがともる。」川上尚見・小西康陽・真舘嘉浩 三人展

「僕とライカ」－木村伊兵衛－

自身の写真についての解説から、人物写真、歌舞伎の舞台写真、東北での撮影など、写真を撮る時の姿勢や技術について、初めてカメラを手に入れた時のエピソードから始まる自伝、ライカについて、ブレッソンやドアノー、中山岩太といった写真家のボルトレ、土門拳、徳川無声との対談‥‥など、木村伊兵衛の随筆を幅広く収録した本。
随筆だけではなく最初のほうに木村伊兵衛の作品が収録されているところがいい。もともと知っていた写真だとしても、あらためて解説付きで作品を見ておくことで随筆の内容がより楽しめます。

個人的に気になったのは、ドアノーがパリの人々に愛されてて、どんな狭い裏道でも車で入って行って撮影しても全然文句を言われたりしないくてむしろ歓迎されていたというエピソード。木村伊兵衛の文章を読んでいるだけで撮影の雰囲気が伝わってきて、今まで、ドアノーの写真ってなんかわざとらしくてあんまり好きになれなかったんですけど、ちょっと見方が変わりました。
しかしできることならば木村伊兵衛にその風景の写真を撮って欲しかった～！って木村伊兵衛に関係ないエピソードですみませんっ～。

そんなわけでどうしようか迷っていたドアノーの「不完全なレンズで－回想と肖像」も写真関連の本で読んでみようと思っている本のリストに追加。そういえばこの本が出たときに六本木の青山ブックセンターでで行われた堀江敏幸のトークショウを聞きに行ったっけ。

前回、はけのおいしい朝市のことを書いてしまったので、話が前後してしまいますが、金曜日は年度末ということもあり6時に会社をあがって、小西康陽と写真家の川上尚見、デザイナーの真舘嘉浩の3人による「窓に明りがともる。」という作品展を見てきました。
小西康陽以外の川上尚見、真舘嘉浩については、今までその作品を意識したことがなかったのですが、小西康陽のブログを読んで、ついでにネットで川上尚見の写真や真舘嘉浩が過去に手掛けた作品を見ていたら無性に行きたくなってしまったのだ。

展示されている作品は、川上尚見の風景写真と小西康陽の言葉をベースに真舘嘉浩がデザインするというもので、震災以後を意識しつつも、三人があくまでも個人的な心象を表現している点、そして三人で作品を作ることによって、独りよがりになっていないところがすばらしい。
東日本大震災以後、誰もが何かしらの思いや感慨をもっている中で、混乱を抱えつつも作品としてのアウトプットはあくまでも冷静に表現されていて、その混乱と冷静さのバランスが危うい分、見る側としてもちょっと忘れかけていた個人的な感慨がじんわりと呼び戻される感じでした。
ギャラリー内には、ピチカート・ワンの「11のとても悲しい歌」が静かに流れていて、これも作品の風景にぴたりと合ってました。
ただ、どこまで計算されているのか分かりませんが、そのバランス感覚が、見る人によっては「斜に構えてる」という印象を与えるのかもしれない、なんてこともちょっと思ったりします。でもこれはあくまでも三人のアーティストによる作品なので、必ずしも万人に気に入れられたり、見た人が同じ思いを喚起させる必要はなくて、だからこそこれらの作品が出版されたりネットで公開されるのではなく、神保町の小さなギャラリーで静かに展示されている、というところに意義があるような気がしますね（ってしばらくしたあと、作品集が出たりしたらいやだなあ～）。

そういう意味では、前に見たホンマタカシの「その森の子供」も、かなり冷静に東日本大震災以後の世界観を表現していたと思うのですが、個人的な心象をばっさり切り捨てることで、そういうツッコミを排除していたんだなと、あらためてホンマタカシのすごさに気がついてみたりね‥‥。

しかし別に昔からすごいピチカートマニアってわけでもないし、今でも常に活動を追いかけてるわけではないけれど、なんとなく小西康陽に関してはいいようにとらえてしまうのはなぜなんだろう、って読み返してみて思った次第。

　「窓に明りがともる。」川上尚見・小西康陽・真舘嘉浩 三人展
　2012年3月11日（日）～4月6日（金）
　サテライツ・アート・ラボ
　http://sateliteslab.com

はけのおいしい朝市に出店。皆さまありがとうございました。

「一色一生」－志村ふくみ－

志村ふくみはさまざまな植物の花、実、葉、幹、根などから染液を作り糸を染める草木染めによる作品を独自の分野で開拓した染織家で、これは1982年に出版された随筆集。前半では、自ら藍建てをし糸を藍色に染め、それを織りあげるという日々の染織の暮らしの中を通じて、著者の藍染に対する思いや工芸に対する姿勢、そして雑感などを、後半は小さい頃に養女に出された離れて育った実の母親との関係を中心に家族とのかかわりについてつづっています。

全体的に、染め・織に対するストイックな情熱がかなり前面に出ていてなんだか圧倒されてしまう反面、染織の道を究めるために、ある意味、奔放な生き方をしているなぁ、とも思ってしまいましたね。まぁ、染織というと職人的なイメージがあるけれど、芸術家としてとらえると、なんとなく納得できる気がしますが。

あと、個人的に藍染というとちょっとだけ心の奥がざわっとしてしまったりしてね。すっかり忘れてたけど。ふふふ。

日曜は、はけのおいしい朝市に出店させていただきました。気温は少し低めでしたが、晴れて散歩日和になり、たくさんの人に来ていただき、いろいろな話をしたり、子どもたちと遊んだり、と楽しい一日を過ごさせていただきました。来ていただいた皆さま、また誘っていただいたはけのおいしい朝市の関係者の皆さま、ありがとうございました。

カヌー犬ブックスは、第2会場となる中村文具店のガレージで、中村文具店、やまさき薫さんとともに10時からスタート。ガレージにおいてあったテーブルやトランク、ボックスなどをお借りしてお店をセッティング。中村文具店に置いてあるものがすてきなものばかりなんで、それだけで遠くからだといい感じの古本屋に見えてしまいます。本の方は、料理のエッセイやレシピ・暮らしに関するエッセイの本を中心にしつつ、文房具についての本や子どもと一緒に料理をしたり遊んだりするための本を多めに持っていきました。

おとなりはやまさき薫さん。すてきなイラストのレターセットや絵はがき、画集、そしてお散歩バッグ。第1会場でのはけ市終了後は、スプーンフルさんや季節のおやつミズタマさんが、第2会場に降りてきてくれたので、お菓子を食べたりやコーヒーやハーブティーなどを飲むこともできるようになりました。つねに人がいてまわりで子どもたちが遊びまわっているという状態でしたが、騒がしい感じもせずのんびりした雰囲気だったのは中村文具店のお店の雰囲気とはけのおいしい朝市に参加しているみなさんの人柄でしょうか。
しかしうちの子も含めてほんとうに子どもたちがたくさん来て一時期は、大人よりも子どもの人数のほうが多いくらいでした。

来月のはけのおいしい朝市は5月6日（日）、ゴールデンウイーク最終日なのでわたしもお客さんとして遊びに行かせていただきます～

あ、そういえば、やまさきさんとスプーンフルさんが、櫻の木を削ったものがたくさんあるので、まとめておいていつか草木染めをやりましょう、みたいなことを言っていたのを聞いて、ちょうどこの本を読んでいたので、自分の中での偶然にちょっとびっくり。いや、わりと軽い感じで「やりましょう」と言っていたやまさきさんにびっくり、でした。

漣くん3歳を前に飛行機に乗って沖縄旅行に行く。

「BEAMS EYE on OKlNAWA－ビームスの沖縄。」

4月になると漣くんが3歳になるのでその前にもう一度飛行機に乗っておこう！という勢いで3月22日から二泊三日で沖縄に行ってきました。まあ小さい子ども二人連れなのでいろいろなところに動き回れるわけでもないし、おいしい食事をのんびり食べる、なんてこともできそうにないので、ガイドブックなどは買わずに、行きたいところを2、3押さえておいて、のんびりできればいいかなと思っていたのですが、前日の昼休みに本屋さんに行ってみたら、この本が平積みになっていたので気分を盛り上げるという意味で購入。

まぁいわゆる大人ののためのガイドブックなので、行けるようなところはほとんどないんですが、写真はきれいだし、一つ一つのお店をわりと丁寧に紹介しているので、読んでいるだけでもかなり楽しい。沖縄に何回か行くうちに少しずつここに載っているようなところに行けたらいいなと思ってます。いや、子どもがいなくても「開店前に行列ができてるお店」とか「一日限定180個しか作ってないので、予約しておいたほうがよさそうだ」なんてお店には行かないですけどね。
あ、でも沖縄第一ホテルはいつか泊まりたいかも!?前に日本のホテルを紹介する番組で紹介されてたのを見ていいなあって思ってたんですよ。

そんなわけで、基本、今回の旅行の目的は、沖縄美ら海水族館とフテンマアンティークモールのみ、という感じで、こんなガイドブックを買ったわりには、わざわざここに書いて残しておくようなところにはほとんど行ってないです。食事もおいしい沖縄料理を堪能したというわけでもなく、ほとんどホテルか道の駅みたいなところでとってましたし‥‥。
しかし車で移動していると「旅行中だし昼間からビール飲むぞ！」というわけにはいかないのが難点（笑）。といっても、今回、外で食べたもので一番ビールが似合いそうなものといえば、メキシコというお店で食べたタコス<らい。しかもこのお店のメニューはタコスのみ、飲み物はペプシとウーロン茶しかないという‥‥。でもタコスはほんとおいしかったです。おすすめ。ごはんというよりちょっと小腹がすいたときに行くという感じだといいと思います。フテンマアンティークモールは、沖縄美ら海水族館に行った帰りに寄ったので、閉店間際になってしまったのですが、定番のキャラクターグッズから、ファイヤーキングやグラスをはじめとした食器類、米軍の住宅を取り壊したときに集めてきたと思われるドアノブやフック、窓枠などまで、さまざまなものが置いてあって見てるだけでも楽しかったです。値段もまあまあそれなりだったので何も買わずに出てきてしまいましたけど。

4月1日、はけのおいしい朝市に出店させていただきます！

「暮らしの手帖・花森安治展図録」

2006年に世田谷文学館で行われた「暮らしの手帖・花森安治展」の図録。去年、生誕100年を記念して「花森安治のデザイン」や「花森安治戯文集1～3」が刊行されたりしたので、そっちを買えばいいかな、という気もしないでもないですけど、これはこれでいいんですよ。と書きつつ展覧会を見に行った時の雑記を見てみたらかなり冷めたことがが書いてあって、自分で書いたことながらびっくり。今も続いている雑誌に対してあまりにも懐古的な視点、かつ今に都合のよい解釈をされているのが気に入らなかったらしい。ははは。（あえてリンクはつけません）
そしてこの時点では、松浦弥太郎はまだ「暮しの手帖」の編集長ではなくて、「traveling cow books」として、寒い中、世田谷文学館の前で本を売っていたんだなあ、と思うとなんか不思議です。「暮しの手帖」は、松浦弥太郎が編集長になってほんと素敵になっよねぇ。毎号買っているわけではないですけどね。

ちなみに今、世田谷文学館では、1930年代に世田谷で活動した文学、絵画、写真、映画、音楽などさまざまな分野の作家の作品、資料を展示した「都市から郊外へー1930年代の東京」という展覧会が開催されてて、タイミング・機会が合えば見に行きたいと思ってるんですが、どうなることやら。4月8日までなんで。あと3週間くらいか‥‥。

さて、トップページではすでに告知をしていますが、4月1日に行われるはけのおいしい朝市にカヌー犬ブックスも古本屋さんとして出店させていただきます。
はけのおいしい朝市は、武蔵小金井にあるdogdeco HOME、中村文具店を会場に、はけ（国分寺崖線）の周りのお店が毎月第一日曜日に行っている朝市。お店の中や外にパンやお菓子、器、お花、文房具‥‥といったお店が並び、店先ではコーヒーを飲めたりするとともに、毎回いろいろなお店がゲストとして参加したり、ワークショップなども開かれたりしています。

わたしがはけのおいしい朝市に初めて行ったのは、今の家に引っ越してきてから少し経った頃のことで、駅から歩いて帰ってくる途中にあったPetal.で多肉植物を買ったときにちらしをもらったのがきっかけでした。行く前はお店の前に出ていた出茶屋さんのところで、コーヒーを飲んだりしてゆつくりごはんが食べれればと思っていたのですが、冬の寒くて風が強い日だったので、さすがに0歳児を連れて外でのんびりというわけにもいかず、ベーグルサンドとおやつ、コーヒーを買っただけで、すぐに家に帰って来てしまったんですよね。

あれから2年くらい経ちますが、開催するごとににぎやかになっていって、わたし自身は2、3か月に一回ちょっと寄ってちょ二つとパンとかお菓子とかを買う程度なんですけど、国立のニチニチ日曜市とともに毎月、楽しみなイベントとなってます。

そんなわけで、まだ持っていく本もぜんぜん選んでないし、どんな風なお店にしようかとかなんにも考えてないんですけど、今からワクワク。はけ市は、ニチニチ日曜市と違って、小さな子どもがたくさん来てお店のまわりで遊んでいたりするので、気持ち的には漣くんをはじめ子どもでも楽しめるような本屋にしたいと思ってるんですがどうなるかな？
今年は寒いので、まださくらは咲いてないだろうけれど、暖かくなって、朝市に来たついでに野川沿いを散歩したりできるような感じになるといいな、と。

はけのおいしい朝市に来ていただける方で、もしサイトの方を見ていただき欲しい本がありましたら、事前にサイトからご注文いただければ、当日、本をお持ちいたします。その場合、サイトに記載している価格から2割引、もちろん送料は無料とさせていただきます。仮に来ることができなくなったり、その場で本を見てみたうえで、キャンセルしていただいてもぜんぜん構いませんので、気軽にご注文いただければと思います。
なおご注文の際はコメント欄に「はけのおいしい朝市での受け渡し希望」と記載してください。よろしくおねがいしますー

第32回のはけのおいしい朝市
【第一会場】dogdecoHOME
開催時間：　9:00～13:00
出店：dog deco HOME、出茶屋、PETAL.、YUZURIHA、spoonful、季節のおやつ ミズタマ、北川ベーカリー
【第二会場】中村文具店
開催時間：　10:00～14:00（朝市は10時から14時までですが、夕方くらいまで営業している予定です）
出店：中村文具店、やまさき薫、古本 カヌー犬ブックス

　→詳細ははけのおいしい朝市ブログで！

ムンカッチ展とデパートの美術館についての雑感

「Martin Munkacsi」－Klaus Honnef－

「写真術」のインタビューで、ブレッソンをはじめとした何人かの写真家が、ムンカッチのファッション写真に衝撃を受けたと話しているのを読んで、あらためてムンカッチの写真集が欲しくなった次第。いつかちゃんとした写真集を買おうと思いつつも手に入れるきっかけがなくて、1994年に小田急美術館でやっていた「マーティン・ムンカッチ展」の図録だけしか持ってなかったのです。

そういえば、デパートの美術館って一時期たくさんあったけれど、今はほとんどなくなってしまって、今、東京で残ってるのってパルコミュージアムとラフォーレミュージアム、Bunkamuraザ・ミュージアム、サントリー美術館くらいになってしまってるみたい。昔はデパート美術館でいろいろな企画展をやっていて、あまり美術などに詳しくないわたしみたいな人にとってはいい入り口だったんですけどね。
今、普通の美術館でもいい企画展をやっているのは、ある意味、昔デパート美術館がやっていた企画展の役割と引き継いでより深く・より拡大したものなんだと思ったりします。まぁデパート美術館の役割を普通の美術館が引き継ぐという言い方ものどうかと思いますが。でも、先日まで府中市美術館でやっていた石子順造の展覧会や、金沢21世紀美術館で始まった雑誌「オリーブ」の展覧会などは20年前ならデパート美術館でやっていたような企画だと思うんですよ。
そして、きちんとした確証もないし調べてもいないのですが、その辺の分岐点ってなんとなく2001年、グルーヴィジョンズがディレクションを担当した東京都美術館での「イームズ・デザイン展」だったのではないでしょうか。イームズ展は、当時の東京都美術館としては企画自体も展示方法も宣伝の仕方もかなりポップな感じでしたし、見に来る人も多くて入場制限ができるほどでしたよね。で、一方でデパート美術館のほうは、その前後、1999年に西武・セゾン美術館、新宿・三越美術館、2001年に小田急美術館、2002年に伊勢丹美術館が相次いで閉館してるという‥‥。

あと、デパート美術館についてちょっと調べていて驚いたのは、横浜のそごう美術館がまだやっていたこと。今年に入って八王子店が閉店したりしてるそごうだけれど、横浜の別格ぶりはすごい。ちなみにそごう美術館では、3月20日まで「京都細見美術館展Part1・都の遊び・王朝の美」、3月29日からは「宮沢賢治・詩と絵の宇宙・雨ニモマケズの心」という展覧会をやってます。

さて、話を戻してマーティン・ムンカッチについて一応書いておくと、ムンカッチは、1896年、ハンガリー（現在はルーマニア領だそう）生まれで、1930年代～1940年代にかけて雑誌「八一パース・バザー」の専属カメラマンとして活躍した写真家です。
一時期はアメリカで最も高額のギャラを得る写真家といわれるくらいだったのですが、戦後は、体を壊して療養したり、ファッション写真のトレンドやモノクロからカラーという写真技術の変化に対応した写真を撮ることができす、晩年はその財産を使い果たし、失意のまま亡くなったようです。

もともとヨーロッパにいた頃に撮っていたスポーツ写真や報道写真の手法を取り入れ、それまでスタジオ撮影が主だったファッション写真を野外で撮影したり、単にポーズをとるのではなく、動きのある躍動感あふれる写真が特徴。ただ今見ると、スタジオでありがちなモデルを引き立たせるための過剰な演出があるわけではないし、動きと言ってもモデル（と服）という素材を最大に活かすために動きを加えているだけで、ある意味シンプルと言えるかもしれません。モノクロですしね。